Au salon Ob’Art Paris, découvrez le talent des ébénistes, ferronniers d’art et tapissiers d’ameublement qui créent des pièces au design unique pour sublimer vos intérieurs. Qu’ils soient classiques ou contemporains, leurs meubles — tables, fauteuils, bibliothèques ou chaises — sont façonnés avec soin dans leurs ateliers à partir de bois massif, tissus raffinés, métaux et matériaux recyclés.
Profitez de cette occasion pour vous offrir un artisanat d’exception à prix accessible. Chaque meuble est une œuvre rare, née du savoir-faire précieux des artisans français. Laissez-vous séduire par l’alliance de l’authenticité, de l’élégance et de la durabilité, avec des créations imaginées et réalisées en France pour apporter à votre intérieur une touche de caractère et de raffinement.
L’Atelier Griffon est une ébénisterie implantée à Rozier-en-Donzy, dans la menuiserie historique de ce village ligérien. Ebéniste restaurateur de métier, formé chez les Compagnons en 2003, Jean-Guillaume Limouza a développé au fil des années une production de meubles, pièces uniques ou très petites séries, à la ligne sobre et épurée. Il privilégie le bois massif local (noyer de Saint-Marcellin en Isère, chêne, merisier et pin du Forez…) et le transforme en perpétuant les savoir-faire traditionnels, secondé de sa compagne et associée, Johanne Nicolas. Du salon à la chambre à coucher, l’atelier fabrique tables en tous genres, enfilades, bureaux, bibliothèques mais aussi meubles de cuisine ou têtes de lit… le couple créé aussi des sculptures, jouets, soliflores ou encore des luminaires. L’Atelier Griffon mêle artisanat d’art et modernité des formes pour proposer des intérieurs aussi chics que chaleureux !
Jeanne Julien est créatrice-couture installée au Marché Biron des Puces de Saint-Ouen-sur-Seine. Chaque pièce qu’elle imagine naît d’une émotion, d’un ressenti, comme une réponse intuitive à une matière, une forme ou un souvenir. Son approche sensible, mêlée à un savoir-faire exigeant, insuffle à chaque siège ou meuble une identité propre, une histoire à part entière. Elle aime détourner les codes traditionnels du mobilier pour proposer un univers singulier, à la croisée de la couture et du design. À travers ses créations uniques et signées, elle compose des décors empreints de poésie, où chaque élément dialogue avec les autres, entre confort, élégance et expression artistique. Son travail célèbre la rencontre entre le geste artisanal et l’émotion textile, pour faire naître des objets porteurs de sens, conçus pour habiter autant que pour émouvoir.
Marie G. est une artisane d’art qui maîtrise l’émaillage sur lave volcanique, une technique rare alliant minéral et feu. Elle applique des émaux colorés sur des plaques de lave d’Auvergne près de son atelier, puis les cuit à haute température pour révéler leur brillance et leur intensité.
La pierre, soigneusement découpée et polie, devient un support idéal pour la fusion avec l’émail.
Les poudres, appliquées en couches successives, se transforment à 900 °C en surfaces éclatantes et profondes.
Des procédés comme le cloisonné permettent d’ajouter finesse et richesse aux compositions.
Ce savoir-faire s’exprime aussi bien dans l’art décoratif que dans la signalétique, le mobilier ou les bijoux. Résistantes aux UV et aux intempéries, ces œuvres traversent le temps sans perdre leur éclat.
Chaque pièce reflète une rencontre entre rigueur technique et expression artistique.
Marie G. perpétue ainsi un art exigeant, aux créations uniques et durables.
Installé dans le Gers, face aux Pyrénées, Rémi Boutillon conçoit du mobilier, sculpte des tableaux et façonne des bols tournés en s’inspirant des pièces de bois qu’il collecte au fil de ses explorations. Il valorise l’esthétique brute et la singularité de la matière pour créer des œuvres aux lignes épurées et uniques. Ses créations s’organisent parfois en collections ou séries, mettant en lumière des détails techniques, des assemblages ou des traits visuels qui instaurent un dialogue entre les pièces.
Fidèle à ses convictions, il travaille uniquement avec des essences locales – chêne, frêne, châtaignier, orme, érable champêtre, platane… – issues des environs immédiats de son atelier. Grâce à une relation de confiance avec de petites scieries locales, il sélectionne des bois d’exception, choisis et sciés au moment idéal. Ce choix raisonné s’inscrit dans une démarche respectueuse de la nature et de la ressource forestière, tout en réduisant l’impact écologique de son activité.
Ses pièces uniques sont disponibles à la vente sur la marketplace d’Ateliers d’art de France.
