Parmi les 70 exposants réunis au salon Ob’Art Paris, plus d’une dizaine mettront à l’honneur leurs dernières créations d’accessoires de mode, confectionnés en pièces uniques ou en petites séries. Vous pourrez y découvrir une sélection éclectique : sacs, bananes, écharpes, chapeaux, ceintures et bien d’autres petites maroquineries encore, réalisés à partir de matières nobles telles que le cuir, la soie, le cachemire ou le coton. Chaque création témoigne du savoir-faire artisanal et de l’attention portée aux détails, révélant la passion des créateurs pour les belles matières et les finitions soignées. Une occasion idéale pour plonger dans un univers d’accessoires élégants, authentiques et singuliers.
MAYA – PARIS
Styliste-modéliste auprès de fabricants de prêt-à-porter, Maya crée depuis 1997, sa propre ligne de créations sur-mesure et accessoires textiles : écharpes, étoles, foulards soie, ceintures, sur un concept de pièces uniques. Passionnée par les beaux textiles, sa démarche et sensibilité l’ont amenée à créer des modèles uniques, pour se démarquer d’une uniformisation de la mode. Elle crée et fabrique chaque pièce, une par une, dans son atelier parisien, à partir de très beaux matériaux transformés, assemblés et customisés. La richesse et l’originalité proviennent de ses mélanges d’étoffes assemblées souvent surprenants : fourrure et dentelle, laine bouillie et jacquard de soie, paillettes et lin rustique, broderies… Elle crée également des « écharpes d’exception » en pure soie. Les exemples sont infinis puisque chaque création est différente et unique. Les matières sont issues d’échantillons de collections de tissus couture, dans une démarche éthique et d’upcycling.
Ses pièces uniques sont disponibles à la vente sur la marketplace d’Ateliers d’art de France.
CATHERINE RONCIN – PAYS DE LA LOIRE
Catherine Roncin conçoit et réalise des sacs et pochettes habillés de matières variées telles que le cuir, le tissu ou encore la fourrure. Elle maîtrise l’art de la gainure, une technique consistant à recouvrir un support – en l’occurrence le carton bois, qu’elle a choisi pour sa légèreté, sa solidité et sa malléabilité. Ses créations, à la fois structurées, élégantes et résistantes, prennent la forme de pièces uniques ou de petites séries. Le sur-mesure est au cœur de son savoir-faire : elle façonne chaque pièce avec un soin particulier, en dialogue étroit avec ses clients. Son exigence esthétique se traduit par une ligne sobre et raffinée, empreinte d’un sens aigu du détail. Catherine Roncin collabore aussi bien avec des particuliers qu’avec des professionnels du monde de la mode : couturiers, stylistes et modistes font appel à son expertise pour enrichir leurs collections d’accessoires d’exception.
LE BOUTON HAUTE COUTURE – CHARENTE MARITIME
Lydie Ducerf est artisan brodeuse et crée des broches aimantées qui apportent une touche d’originalité et de raffinement à chaque tenue. Son travail mêle délicatement perles de verre, paillettes métalliques ou plastiques, ainsi que des fils rares tels que le jaseron – semblable à une fine cotte de mailles – ou la cannetille, un fil de métal en spirale prisé en broderie d’art. Chaque pièce, minutieusement brodée à la main, évoque l’univers de la Haute Couture et transforme le vêtement en un support d’expression singulier.
Ses pièces uniques sont disponibles à la vente sur la marketplace d’Ateliers d’art de France.
QUENTIN ALLEAU – PAYS DE LA LOIRE
Quentin Alleau est artisan designer et couturier installé à Angers. Ses créations, à la fois élégantes et audacieuses, s’appuient sur des techniques de Haute Couture : coupes complexes, emmanchures impeccables, poches intérieures discrètes mais fonctionnelles, finitions cousues main. Il maîtrise autant les tissus tailleurs que les matières fluides ou les cuirs, et privilégie les matériaux revalorisés – chutes issues de tapissiers, fins de stocks textiles de maisons de Haute Couture – pour leur donner une nouvelle vie.
Entre rigueur et poésie textile, ses vestes racontent une vision du vêtement comme sculpture en mouvement, porteuse d’une identité forte, d’un regard singulier et d’un attachement profond aux savoir-faire d’art. Animé par une démarche durable et sensible, il compose des vêtements et accessoires textiles en pièces uniques, petites séries ou sur-mesure. Chaque réalisation naît d’un dessin, d’une toile, de plusieurs essayages, dans un processus de création exigeant et lent, guidé par la recherche du bien-aller et de l’émotion.
LILY B – CHARENTE
Lily Bahuon a fondé Atelier Lily B. il y a plus de 15 ans. Elle propose un voyage sensoriel au cœur du cuir. La collection, hors du temps, se distingue par des lignes épurées qui guident le regard vers la beauté brute des grains naturels. Vient ensuite l’odeur chaude et enveloppante du cuir pleine fleur, avant que le toucher ne révèle la richesse de la matière, sa douceur, sa densité — et ce plaisir simple qui donne envie de ne plus la lâcher. Chaque pièce est conçue pour sublimer la peau tout en respectant ses particularités. Les montages en piqué retourné, les tranches patiemment travaillées, les volumes équilibrés et les détails soignés traduisent une fabrication exigeante. Les cuirs pleine fleur sont choisis pour leur résistance, leur patine au fil du temps et leur capacité à traverser les années avec caractère.
Les créations se distinguent également par des assemblages bicolores subtils, qui révèlent les contours et soulignent les lignes de chaque forme. La couleur devient ainsi un moyen d’exprimer l’identité des pièces, sans jamais rompre l’harmonie visuelle ni alourdir le dessin. Atelier Lily B. explore une maroquinerie fonctionnelle et sensible, qui accompagne les gestes du quotidien avec fluidité. Loin des artifices, chaque objet célèbre la matière, son vécu, ses textures, et invite à une relation intime, durable et incarnée avec ce que l’on porte et transporte.
Ses pièces uniques sont disponibles à la vente sur la marketplace d’Ateliers d’art de France
FANNY TOUTLEMONDE – ILE-ET-VILAINE
Sur son métier à tricoter, Fanny Toulemonde crée vêtements et écharpes en maille, en plaçant la recherche textile au cœur de sa démarche. Elle explore la matière, le point et la couleur à travers des échantillons, cherchant l’équilibre parfait entre texture et teinte. Ses pièces aux coupes intemporelles s’inspirent de formes simples comme le kimono ou l’écharpe, qu’elle traite comme une page blanche.
Pour elle, le vêtement est un objet intime, porteur de sens par sa proximité avec le corps.
Elle utilise des fils précieux — mohair, mérinos, lin, soie… — provenant de fins de collections. Grâce à un système de cartes perforées, elle module textures et motifs directement sur le métier. Les pièces sont ensuite façonnées et cousues à la main, avec des finitions visibles qui soulignent leur structure. Ses créations mêlent légèreté, lignes nettes et jeux subtils de transparence.