Le salon Ob’Art Plaine Commune met à l’honneur le bijou à travers une sélection de créateurs aux univers singuliers. Des pièces de joaillerie aux bijoux contemporains, en passant par des créations plus libres et fantaisie, chaque bijou est imaginé et façonné dans un atelier d’art en France. Reflets d’un savoir-faire maîtrisé et d’une véritable démarche de création, ces œuvres invitent à découvrir toute la créativité et l’inventivité des artisans d’art.
Créatrice du territoire Plaine Commune, résident à Saint-Denis (93)
Inspirée par les minéraux, les formes organiques et les phénomènes de fusion, Karine Pollastro puise dans la nature la matière première de ses créations. Au fil de ses promenades, la créatrice collecte des fragments bruts dont les textures et les reliefs nourrissent son travail. Certains sont transformés en métal grâce à la technique de l’empreinte, tandis que d’autres sont intégrés tels quels à des pièces uniques. À travers ces gestes, elle cherche à conserver la mémoire du vivant et à révéler la beauté discrète de matériaux façonnés par le temps.
Ses bijoux, réalisés en petites séries ou en exemplaires uniques, mettent en valeur la singularité de chaque élément collecté tout en s’inscrivant dans une démarche attentive aux ressources naturelles. Curieuse d’explorer de nouveaux procédés, la bijoutière enrichit constamment sa pratique par l’expérimentation. Profondément attachée à l’artisanat et à la transmission des savoir-faire, elle enseigne également la bijouterie à des publics variés et partage son travail lors d’expositions, de portes ouvertes et d’actions de sensibilisation menées dans son atelier.
Fidèles exposants des salons d’Ateliers d’Art de France, résident à Villejuif (94)
Couple franco-japonais de designers et architectes d'intérieur, Lorène et Hirohiko Kamiya ont créé la marque Charcoal Eskimeït dédiée à leurs créations de bijoux contemporains et objets de décoration autour de l’art traditionnel du charbon de bois japonais. Fascinés par la beauté de ce matériau, mais aussi par ses propriétés (densité, dureté), ils sont allés en 2004 à la rencontre des artisans charbonniers de la région de Kishu au Japon où le couple a été initiés aux secrets de ce savoir-faire ancestral.
Ce charbon de bois Binchotan est produit par la combustion d’un bois très dense (chêne vert) dans un four en terre durant deux semaines jusqu’à 1 300°C. Le minéral obtenu est incroyablement dur et ne craint pas l’eau. Employé à l’origine comme un combustible des plus performant, réservé à la famille Impériale, il est de nos jours surtout utilisé pour ses propriétés de filtration et de purification.
N’existant pas au Japon d’artisanat d’art dérivé de ce matériau brut, les deux créateurs ont eu l’idée de le détourner totalement de son usage traditionnel. Au fil des collections, ils associent le charbon au laiton, à l’argent 925, à la feuille d’or, à la feuille de platine et aux tissus traditionnels japonais.
Fondatrice de la Maison NOZAKY, Kiriko Nozaky puise son inspiration dans les savoir-faire traditionnels japonais. Après des études à Paris, elle exerce comme joaillière au Japon et découvre les arts du nouage et du tressage, fascinée par leur capacité à créer des formes complexes à partir d’un simple fil.
Son travail revisite l’art du musubi, le nœud japonais, à travers des bijoux délicats associant fils et pierres fines. Chaque création témoigne d’une grande maîtrise technique, développée au fil d’innovations permettant notamment d’intégrer les pierres sans colle ni nœud apparent. Depuis 2024, elle enrichit sa pratique avec le kumihimo, art ancestral du tressage. Inspirées par les couleurs, la lumière et l’esthétique japonaise, ses créations offrent une interprétation contemporaine de techniques séculaires, entre raffinement, légèreté et poésie. Expose pour la première fois au salon Ob’Art.
Fondé par Sarah Lefresne, Sulfur Studio est un atelier de bijouterie installé à Hossegor. Chaque bijou est entièrement façonné à la main en argent, parfois orné de pierres semi-précieuses soigneusement sélectionnées.
L’univers de la créatrice puise son inspiration dans la littérature fantastique, le folklore européen, la mythologie et les légendes anciennes. Pensés comme de véritables talismans, ses bijoux évoquent des récits oubliés, des créatures mythiques et des symboles chargés de sens. Sculptées avec minutie, ses créations invitent à franchir la frontière entre réel et imaginaire, donnant naissance à des pièces singulières où mystère, poésie et savoir-faire artisanal se rencontrent.
Elle expose pour la première fois au salon Ob’Art.
Ob’Art Plaine Commune
Du 9 au 11 octobre 2026
Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
