Le salon Ob'Art Plaine Commune dévoile l'identité visuelle de sa seconde édition, illustrée par une création de la céramiste Bronwen Pugsley. Installée à Montreuil, elle développe un univers minimaliste où la matière, les textures et le détail donnent naissance à des objets sensibles et intemporels. Découvrez son parcours, son savoir-faire et la pièce choisie pour incarner cette nouvelle édition.
Céramiste, Bronwen Pugsley crée des pièces pour la maison en grès et en porcelaine, entièrement réalisées à la main en petites séries. Son travail s'inscrit dans une esthétique minimaliste où la terre brute occupe une place centrale. Inspirée par le folk art, le land art et certaines approches du minimalisme, elle puise dans les formes simples, les matériaux organiques et les couleurs feutrées pour concevoir des objets empreints de douceur et d'équilibre. Son intention est de créer des pièces sensibles, durables et accessibles, qui trouvent naturellement leur place dans le quotidien.
La créatrice s'est tournée vers la céramique après un parcours universitaire et professionnel dans le domaine de l'audiovisuel. Titulaire d'un doctorat, elle a d'abord exercé comme assistante de recherche et enseignante, avant de travailler comme recherchiste audiovisuelle puis traductrice. Elle découvre l'argile à l'âge adulte et est immédiatement séduite par la dimension tactile de cette pratique et par le plaisir de façonner des objets destinés à accompagner le quotidien.
Elle se forme pendant neuf mois à l'Atelier Chemins de la Céramique, à Montreuil, où elle acquiert les fondamentaux du tournage et du travail des émaux. En 2024, elle ouvre son propre atelier à Montreuil.
Chaque pièce est tournée sur un tour de potier, puis retravaillée avec précision afin d'en faire évoluer les lignes et de révéler les qualités propres des différentes argiles. Les surfaces sont enrichies par des facettes, des ciselures, des gravures ou des ajouts de matière qui structurent les formes et créent un dialogue subtil entre la douceur d'une courbe et la netteté d'une facette, entre stabilité et mouvement, tension et équilibre. Cette recherche de justesse donne naissance à des objets d'une sobriété raffinée, où chaque détail participe à l'identité de la pièce.
Les créations de Bronwen Pugsley répondent à un double objectif : soigner la ligne tout en enrichissant la forme par l'introduction d'un détail distinctif, discret ou plus affirmé. La terre est volontairement laissée brute, tandis que l'émail est appliqué uniquement à l'intérieur des pièces afin d'en réduire la porosité et de les rendre pleinement fonctionnelles.
Son inspiration naît souvent d'un détail observé : un élément architectural, la silhouette d'un objet ou encore une texture. Ces observations sont ensuite transposées dans l'argile pour donner naissance à des objets du quotidien. De la même manière, les gravures et les ciselures présentes sur certaines pièces évoquent les reliefs d'un corail ou les cristaux contenus dans une géode.
Le dessin constitue une étape essentielle de ce processus créatif. Il permet de définir les lignes, les proportions et les dimensions d'une future pièce, tout en anticipant les étapes de sa fabrication. La céramiste laisse souvent reposer ses croquis plusieurs mois avant de les concrétiser, afin de s'assurer que l'enthousiasme suscité par une idée résiste au temps.
Ce bol est réalisé en trois éléments tournés séparément : le corps et les deux anses. Ceux-ci sont ensuite assemblés tout en conservant leur autonomie formelle. Ils s'épousent sans jamais se fondre complètement, créant un équilibre entre unité et indépendance.
La pièce est façonnée dans un grès moucheté cuit en monocuisson. Avant la cuisson, l'argile présente un gris uniforme qui ne laisse pas deviner les minéraux révélés à 1 250 °C. Très texturée, cette terre offre un rendu particulièrement vivant, mais se révèle aussi exigeante à travailler sur le tour.
Bronwen Pugsley aime développer ses créations par familles de formes. Ce bol existe ainsi en trois dimensions différentes et se décline également dans plusieurs types d'argiles.
Ce bol, inspiré par le détail d’un immeuble d’habitation situé à Charenton, sera proposée à la vente, du 9 au 11 octobre 2026 à la serre Wangari de Saint-Ouen-sur-Seine lors d’Ob’Art Plaine Commune, au prix de 55€ à 85€ selon le format.
