Céramistes, ébénistes, créateurs de bijoux, sculpteurs sur béton… Près de 40 professionnels de métiers d’art venus de toute la France se réunissent à la serre Wangari, à Saint-Ouen-sur-Seine, à l’occasion de la seconde édition d’Ob’Art Plaine Commune organisé par Ateliers d’Art de France.
Créer une pièce de métiers d’art, qu’elle soit unique ou réalisée en petite série, est un travail qui exige du temps, de la patience et une attention portée à chaque détail. Étape après étape, l’artisan d’art imagine, façonne, et finalise sa création pour qu’elle reflète pleinement son univers. Chaque détail est précieux. Pour cela, le créateur ou la créatrice s’immerge dans son atelier, lieu de créativité et de savoir-faire. Découvrez le secret de trois d’entre eux.
Installée à Saint-Ouen-sur-Seine, Patricia Levalois-Bazer transforme des textiles destinés au rebut en nouvelles matières, à travers des gestes de broderie, d’assemblage et de manipulation. Elle créé aussi bien des tableaux, que des vêtements ou des objets déco. À partir de fragments délaissés, elle développe une pratique lente et attentive qui redonne présence et mémoire à la matière.
La broderie y devient un acte de réparation symbolique, où l’usure est envisagée comme une étape de transformation plutôt qu’une fin. Ses pièces explorent ainsi le dialogue entre fragilité et résistance, et proposent une esthétique de la persistance face à l’obsolescence.
À travers ces recompositions, la créatrice interroge notre rapport aux ressources et met en lumière les liens entre les matières, les gestes et l’environnement.
Architecte de formation, Maxime Seurin est le fondateur de Tectoluce, une marque de luminaires en bois qu’il conçoit et fabrique à l’unité dans son atelier à Lille. Son approche associe design, artisanat et engagement éco-responsable pour créer des objets qui mettent en valeur la lumière tout en offrant un confort visuel optimal.
Le nom Tectoluce, qui signifie en latin « abriter la lumière », reflète cette recherche d’équilibre entre esthétique et usage. Les luminaires sont réalisés en bois véritable, principalement en contreplaqué et en placage, et allient technologies numériques et savoir-faire traditionnels de l’ébénisterie. Découpe laser, marqueterie et assemblage manuel se complètent dans un processus de fabrication attentif à la qualité, à la simplicité des formes et à la réduction des déchets.
Depuis plus de neuf ans, Claire Ameline travaille le papier découpé dans son atelier de Levallois-Perret (92). Elle crée des paysages en volume, sous forme de dioramas encadrés et de mobiles cinétiques, composés plan par plan de multiples couches de papier découpées au scalpel et assemblées à la main. Des camaïeux subtils et soigneusement composés donnent vie à chaque univers, conçu comme une invitation à explorer, à s’attarder et à s’émerveiller. La créatrice réalise également des pièces uniques sur commande, imaginées autour d’un lieu, d’un souvenir ou d’une histoire personnelle.
Ob’Art Plaine Commune
Du 9 au 11 octobre 2026
Serre Wangari, Saint-Ouen-sur-Seine
