Ob’Art Paris dévoile l’identité visuelle de sa 28ème édition, du 20 au 22 novembre 2026 à l’espace des blancs manteaux, en plein cœur du marais à Paris. Incarnée par une pièce de l’ébéniste Rémi Boutillon, elle témoigne du lien étroit entre savoir-faire et démarche artistique.
Rémi Boutillon est ébéniste. Il est né et a grandi dans le Gers, au cœur du Sud-Ouest de la France. Entouré de forêts peuplées d'arbres centenaires et de l'atelier de menuiserie de son père, il développe très tôt un lien profond avec le bois et le vivant, qui orientera durablement son parcours.
Après des études d’ingénieur et plusieurs années dans l'industrie, notamment dans le domaine de l'électronique spatiale, il choisit de revenir à ce qui l'anime depuis toujours : le travail du bois. Formé chez les Compagnons du Devoir, puis enrichi par diverses expériences au sein de menuiseries locales, il fonde son propre atelier au cœur des bois du sud du Gers en 2011. Il y réalise, en France, du mobilier, des sculptures, de l’art de la table…
Fidèle à ses convictions, Rémi Boutillon travaille exclusivement des essences locales comme le chêne, le frêne, le châtaignier, l’orme ou l’érable provenant des environs immédiats de son atelier. Il entretient des relations étroites avec de petites scieries locales, dont le savoir-faire et l'exigence lui permettent de sélectionner des bois d'une grande qualité, choisis, abattus et sciés au moment le plus propice. Cette démarche s'inscrit dans une volonté de préserver les ressources et de limiter l'impact environnemental de son activité.
Chaque création naît d'un croquis rapidement esquissé, avant d'être confrontée à la réalité de la matière. Dans ses réserves, l'artisan d’art choisit une pièce de bois dont les caractéristiques viennent transformer l'idée initiale. Le matériau devient alors un véritable partenaire de création, guidant le geste et influençant la forme finale. « J'aime laisser sa place au bois, souligner son caractère, ne pas oublier complètement l'arbre qu'il était. » indique-t-il.
À la gouge, au tour, par le brûlage ou le brossage, Rémi Boutillon compose des volumes où s'entrelacent formes géométriques, jeux de textures et continuités de lignes. Les contrastes, les inversions de lecture et les raccords visent à retenir le regard, à susciter une interrogation ou une émotion.
Sans chercher à transmettre un message précis, son artisanat revendique avant tout une expérience sensible : celle d'une rencontre avec une matière vivante, porteuse d'une émotion brute, instinctive et profondément ancrée dans la nature.
Son bol en chêne gascon de 11 cm de diamètre et 12 cm de haut est la pièce sélectionnée pour illustrer l’édition 2026 d’Ob’Art Paris. Cette pièce est tournée dans un chêne gascon fraîchement abattu, avant que le bois n'ait commencé à sécher. En séchant après le tournage, le bois s'est naturellement déformé et fissuré. Loin d'être des défauts, ces transformations révèlent le caractère de cette essence : un bois puissant, dense et parfois indocile, à l'image des chênes qui façonnent les paysages de mon territoire.
La surface est ensuite brûlée puis brossée, un traitement qui accentue la force expressive de la matière et confère à l'objet une présence à la fois brute et profondément organique.
L'arbre dont est issu ce bol a été abattu à une cinquantaine de mètres de Son atelier. Faute de pouvoir le tourner immédiatement, le tronc a été immergé dans l'eau pendant plusieurs mois afin de préserver son humidité et d'empêcher un séchage prématuré avant sa mise en œuvre.
Rémi Boutillon est adhérent Ateliers d’Art de France et un fidèle exposant des salons Ob’Art Paris et Plaine Commune. Sa création est à retrouver au salon Ob’Art Paris, au prix de 200€, à l’Espace des Blancs Manteaux à Paris, du 20 au 22 novembre 2026.
