À Ob’Art Paris, découvrez des artisans d’art qui revisitent l’art de la table et donnent une nouvelle dimension aux objets du quotidien. Bols, tasses, verres et assiettes se déclinent en pièces uniques ou en petites séries, façonnées avec soin et créativité. Céramique, verre, bois ou encore métal : chaque matière révèle ses particularités à travers des créations qui allient esthétique et fonctionnalité. Profitez de votre visite pour échanger avec les artisans, découvrir leurs savoir-faire et comprendre les gestes qui donnent vie à leurs pièces.
Le travail de la céramiste explore la rencontre entre le feu et la peinture, dans une recherche d’harmonie entre matière, texture et lumière. Ses premières expérimentations autour de la terre sigillée et des cuissons au pit fire l’ont conduite à explorer les effets aléatoires et imprévisibles du feu. Influencée par la peinture de Zao Wou-Ki, Mark Rothko et l’expressionnisme abstrait, Anne-Sophie a progressivement développé une approche picturale de la céramique, travaillant les oxydes, les pigments et les glaçures de cendres. La jarre et les formes courbes occupent une place centrale dans sa démarche artistique. Fascinée par leur histoire et leur intemporalité, elle les envisage comme des toiles en volume, où la peinture se déploie à 360 degrés. Les cuissons au bois impriment sur chaque pièce les traces du temps, tandis que les superpositions de matières minérales, d’émaux et de couleurs révèlent des reliefs et des zones de lumière.
Née à Tokyo, Ema Girardot vit à Paris depuis 1988. Enfant, elle grandit entourée des céramiques familiales, notamment des guinomi, petites coupes à saké collectionnées par son père, qui nourrissent aujourd’hui encore son attachement aux objets du quotidien et aux formes japonaises. Elle travaille principalement le grès, qu’elle façonne au tour ou au colombin, une technique ancestrale dont elle choisit de conserver les traces apparentes. Ces reliefs témoignent du geste et du dialogue direct entre la main et la terre.
Ses décors associent gravure, incrustation selon la technique coréenne du Mishima et engobes élaborés à partir de différentes terres. Elle y intègre parfois du sable rapporté du littoral japonais ou de la lave du mont Fuji, créant un lien sensible avec sa terre d’origine. En parallèle, elle recherche des émaux à base de cendres végétales, notamment des blancs mats qui révèlent les textures sans masquer les motifs. Ses pièces utilitaires et décoratives conjuguent ainsi héritage japonais, mémoire du geste et exploration de la matière.
Né dans le Montana et élevé à New York et à travers le monde, principalement en France, Jérémy Kela est céramiste et puise dans son parcours de danseur une approche instinctive du façonnage. Pour lui, créer une pièce relève du mouvement et de l’improvisation : chaque geste en appelle un autre, laissant la matière guider le processus créatif.
L’artisan d’art tourne des pièces uniques ou petites séries aux formes organiques et fluides, inspirées du vivant. Il adapte et mélange ses terres, du grès à la porcelaine, selon les exigences de façonnage et d’émaillage.
Son travail repose sur une recherche approfondie des émaux et de leurs superpositions. Il élabore ses propres recettes, associant notamment des émaux d’inspiration japonaise et chinoise, tels que les shino, oribe, temmoku ou les rouges de cuivre, ainsi que des cendres de bois. Les cuissons au gaz et la maîtrise des paliers de refroidissement lui permettent d’explorer les interactions entre quatre à cinq couches d’émaux, recherchant un équilibre entre complexité des formes et richesse des surfaces.
Au sein de son atelier, à Paris, Anne Gesret, potière, façonne des objets du quotidien en grès de haute température, décorés d’émaux qu’elle élabore elle-même. Bols, théières, gobelets, saladiers et vases composent un univers où la beauté naît de l’équilibre entre forme, fonction, matière et couleur.
Privilégiant le tournage, elle travaille le grès avec finesse pour créer des pièces légères et solides, aux courbes soigneusement dessinées. Les formes épurées et les émaux doux, tant au toucher qu’au regard, invitent à une expérience sensible de l’objet.
Son inspiration puise dans les traditions artisanales européennes et asiatiques, mais aussi dans la nature, les œuvres d’art et les plaisirs de la table. Elle imagine ainsi des contenants qui accompagnent les gestes quotidiens et subliment les aliments qu’ils accueillent.
À travers ses créations, elle souhaite donner naissance à des objets durables, que l’on prend plaisir à utiliser chaque jour et dont on redécouvre, au fil du temps, la beauté et la singularité.
Le travail de cette céramiste explore les liens entre nature, saisons et matière à travers des pièces tournées, décorées et cuites au bois à haute température. Inspirée par les traditions céramiques et picturales orientales, ainsi que par leur interprétation dans l’Art déco européen, elle développe un univers où délicatesse végétale et puissance du feu se rencontrent. Chaque pièce, du petit format au grand vase, est façonnée au tour, parfois par assemblage. Des feuilles de différentes essences d’arbres sont estampées dans l’argile fraîche, puis leurs contours sont soulignés par des engobes et des glaçures préparés à l’atelier.
La cuisson au bois révèle ensuite des nuances allant du doré au brun profond, évoquant les couleurs automnales. La flamme et les cendres transforment les surfaces et unissent empreintes végétales et matière minérale. La composition des motifs épouse les volumes, suggérant le foisonnement des feuillages, leurs jeux de lumière et leurs mouvements sous le vent. Chaque création témoigne ainsi d’un dialogue entre précision du geste, empreinte du vivant et alchimie du feu.
Yuriko transforme le verre en fusion à plus de 1150 degrés au bout d’une canne. Elle crée des objets utilitaires en verre soufflé : Arts de la table et autres décorations d’intérieur. Ses pièces sont réalisées complètement à la main à toutes les étapes, elles sont donc toujours uniques et possèdent des traces d’outils. Elles ont du charme, de la chaleur et de la douceur, particularité résultant du soufflage à main levée. C’est le contraire des pièces qui ont été soufflées dans des moules industriels. Ce sont des objets d’art vivants qui sont destinés à être utilisés dans la vie quotidienne pour égayer la maison.
Yuriko Okamoto envisage par exemple son pichet comme un bel objet de tous les jours, qui doit combiner une forme d’émotion et des fonctionnalités techniques.
