A la rencontre de 4 nouveaux créateurs de bijoux

Natcha Delannoy développe son travail au sein de la Cité du Faire à Jarville-la-Malgrange, près de Nancy. Elle crée des bijoux en porcelaine émaillés grâce à des matériaux géosourcés. En collectant argiles, roches, minéraux et cendres végétales, elle élabore des émaux naturels qui révèlent les couleurs et les textures propres à chaque territoire. Cette démarche, nourrie par une recherche mêlant expérimentation et chimie des émaux, s’inscrit dans une véritable cartographie céramique du paysage.

Formée à l’architecture puis reconvertie en céramique après plus de dix ans dans la maîtrise d’ouvrage de musées parisiens, l’artisan d’art transforme des matières locales, souvent issues du glanage ou de déchets, en pièces durables. Son travail associe création, recherche et transmission, dans une approche respectueuse de l’environnement et des ressources locales.

Sandra Gutierrez est franco-colombienne, formée au design industriel en Colombie, elle a ensuite découvert le travail du métal à l’École Boulle en gravure ornementale et ciselure, avant de se spécialiser en joaillerie à la Haute École de Joaillerie de Paris.

Sa démarche artistique repose sur un dialogue étroit avec la matière. Métaux précieux recyclés, pierres fines et perles sont travaillés avec soin, dans une recherche d’équilibre entre structure, texture et lumière. Les contrastes entre surfaces polies et texturées, ainsi que des techniques comme le keum-boo (tradition coréenne consistant à fusionner une très fine feuille d’or pur sur de l’argent sans utiliser de soudure), révèlent la profondeur et la sensibilité de chaque pièce.

Pour Ob’Art Paris, la créatrice présentera une sélection inédite de la collection Cosmos, ainsi qu’une nouvelle collection en avant-première, explorant la géométrie sacrée et l’harmonie des systèmes naturels et du vivant.

Formée à l’École Lesage, Palmyre Debray développe une écriture singulière du bijou en transposant des techniques de broderie et couture à sa construction. Les galons de passementerie sont cousus autour des perles, cristaux et pierres, comme sertis dans une structure textile. Cette technique rare confère aux pièces précision, tenue et légèreté, tout en ouvrant un champ libre de formes et de compositions.

Chaque bijou est réalisé en pièce unique ou en très petites séries. Le temps de fabrication, volontairement long, fait partie intégrante de la démarche. Les matériaux sont choisis avec exigence : perles en verre de Murano pour leur profondeur et leur caractère artisanal unique, cristaux Swarovski pour leur éclat, perles japonaises pour leur finesse.

Au-delà du savoir-faire, Palmyre Paris défend une vision du bijou comme signature personnelle. Des pièces légères, expressives, pensées pour accompagner le corps sans l’alourdir et révéler une singularité. La couleur y devient un langage, jamais un simple ornement.

Installée dans la Drôme, où elle crée au sein de l’atelier L’Usine à Billes à Mirabel-et-Blacons, Anaïs Altot fonde la marque Sous les tilleuls à Marseille en 2021. Ancienne costumière de cinéma, elle façonne à la main des bijoux en laiton martelé et en argent, parfois dorés à l’or fin. Issue d’une famille d’artistes, elle puise son inspiration dans les paysages de son enfance, la végétation sauvage de la Drôme et les souvenirs de ses voyages, notamment en Inde et au Maroc.

Formée auprès d’artisans indiens, elle travaille le métal comme une matière vivante, en recherchant rythmes, textures et formes organiques. Elle développe également des collaborations artistiques, notamment avec la créatrice textile Élodie Camus, autour d’une collection associant laiton martelé et crochet coloré, inspirée des architectures et des draperies indiennes.