Des objets déco pour donner du caractère à votre intérieur

Après une solide formation, elle a ouvert son premier atelier de céramique en 2004. Elle travaille sur ses créations à Montreuil depuis 2012, elle participe à des marchés, des salons et est représentée en boutiques. Inspirée par l’art populaire, sa démarche artistique de la céramique est très spontanée. En choisissant la terre vernissée, l’artisane d’art se laisse une grande liberté dans les domaines de la décoration et du modelage. Ses thèmes de prédilection sont les animaux, les humains et le monde végétal.

Gianbattista a choisi le Raku pour son caractère spontané et expérimental, en explorant les différentes possibilités offertes par les oxydes métalliques. Une cuisson accidentelle lui a ensuite donné un autre regard sur cette technique et l'a amenée à découvrir l'univers des lustres.

Après une cuisson Raku et un enfumage dans le foin, un troisième feu fait ressortir les traces du foin et des flammes. Chaque pièce porte ainsi les empreintes de cette métamorphose.

Son travail s'articule autour de l'exploration de la lumière et de ses éclats dans la céramique. À travers ses expériences, ses intuitions et sa complicité avec les éléments, l’artisan d’art cherche à créer de belles histoires et à révéler une beauté façonnée par les flammes. Des flambées que le regard découvre peu à peu : un Raku flamboyant.

Architecte de formation, Isabelle Gauvain se tourne progressivement vers la céramique. Après quelques années de travail du décor, elle passe à la forme, pour une réflexion plus globale sur l'objet.

Comme un écho à l'architecture, la notion de proportions, la couleur, l'aspect fonctionnel, sont autant de sujets d'étude s'y référant. Isabelle Gauvain explore la matière à travers une gamme de bijoux et objets décoratifs, dans un esprit ethnique, mêlant tradition et modernité.

Les formes sont épurées à l’extrême. Les fleurs et les oiseaux sont traités de façon quasi abstraite. Les émaux juxtaposés, tantôt opaques ou translucides, laissent transparaitre la texture et les empreintes laissées dans la terre, dans cette résonnance aléatoire qui confère à la pièce son caractère unique et artisanal.

Originaire d’Écosse, elle a débuté sa carrière comme assistante souffleuse de verre à Sark, dans les îles Anglo-Normandes, avant de poursuivre sa formation dans une école spécialisée en verre et design en Grande-Bretagne. Arrivée en France en 1994, elle a travaillé dans différents ateliers en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. En 2003, elle a fondé avec un associé l’atelier Verglass à Paimpol, un lieu de création et de production reconnu pour sa qualité technique et la singularité de ses créations.

Parallèlement à cette activité, elle a toujours développé une recherche personnelle et expérimentale, inscrite dans un univers poétique où le soufflage de verre occupe une place centrale. Elle explore les possibilités de la matière pour créer des objets inspirés du vivant, enrichis d'éléments sculptés tels que des oiseaux, des plumes, des graines ou des fruits.

Après vingt ans d’activité, elle a choisi de fermer Verglass pour se consacrer pleinement à la recherche et à la création. En décembre 2024, elle a inauguré Secret Garden Glass, son nouvel atelier à Paimpol, où elle travaille seule. Elle y réalise des petites séries d’objets décoratifs et utilitaires, des pièces uniques complexes ainsi que des installations murales composées de feuilles en pâte de verre.

Céramiste travaillant principalement le grès, Jeanette Nguyen puise son inspiration dans sa formation scientifique, les géométries présentes dans la nature et celles créées par l’homme, ainsi que dans l’esthétique asiatique. Elle s’intéresse particulièrement à la délicatesse, à l’imperfection et à l’éphémère, notamment à travers le concept japonais de célébration de l’imperfection.

En associant différentes techniques de fabrication et de décoration, elle introduit une dimension de délicatesse dans ses pièces, qu’elle exprime à travers les motifs, les structures, les glaçures ou encore les processus de création, sans jamais perdre de vue leur fonctionnalité. Elle cherche ainsi à montrer comment une apparente fragilité peut enrichir chaque pièce et lui conférer un équilibre harmonieux.

Formée à la sculpture figurative aux Ateliers Terre et Feu à Paris, elle explore depuis plusieurs années les possibilités de la sculpture en papier mâché, un matériau qu’elle apprécie pour son humilité et son incroyable potentiel créatif.

Sandrine Leroux joue avec les textures du papier, qu’elle modèle, découpe, déchire, plie ou colore pour donner vie à ses personnages. Son inspiration puise dans deux univers qui lui sont chers : celui des animaux et celui de l’enfance. Entre réalisme et onirisme, ses sculptures racontent des histoires, suscitent le sourire et invitent à porter un regard bienveillant sur le monde. Lapin rêveur, veau gourmand dégustant une confiture ou petite fille-lapin sur une balançoire peuplent ainsi son imaginaire.