Le salon Ob’Art 2026 accueille pour la première fois des savoir-faire d’excellence venus de Corée du Sud ! En réunissant l’artisanat d’art français et la création coréenne, Ob’Art fait dialoguer deux cultures qui partagent un même attachement au geste, à la matière et à la transmission. Théières en argent, jarres en céramique, objets décoratifs et pièces d’art de la table : cinq artisans d’art coréens présentent leurs créations et dévoilent des savoir-faire singuliers en orfèvrerie, céramique et laque, où les traditions rencontrent la création contemporaine.
À travers cette première participation, le Centre coréen de création artisanale de Gimhae (Gimhae Craft Creation Center) met à l'honneur cinq artisans d'art dont les créations réinterprètent la tradition coréenne dans une approche contemporaine. Leurs œuvres offrent de nouvelles perspectives sur les savoir-faire ancestraux et invitent à faire entrer la beauté dans le quotidien. L’accueil du Centre coréen de création artisanale de Gimhae fait écho au 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la République de Corée, établies par le traité d’amitié, de commerce et de navigation du 4 juin 1886.
Depuis ses origines, l'artisanat coréen tisse un lien profond avec la nature. Au fil des siècles, le monde naturel demeure profondément ancré dans l'essence de l'artisanat coréen, s'y incarnant tour à tour comme matière première, forme sculpturale et symbole spirituel.
Bordée par les côtes majestueuses du sud-est de la péninsule, la région de Busan, Ulsan et Gyeongnam est le berceau historique d'un savoir-faire ancestral façonné par la terre, le feu et les fruits de la mer. Au cœur de cette dynamique artisanale, le Centre coréen de création artisanale de Gimhae (Gimhae Craft Creation Center) dévoile sur la scène parisienne les œuvres de cinq maîtres artisans emblématiques de la région, unis par leur quête d'une esthétique singulière en dialogue étroit avec la nature.
Le titre de l'exposition, « WON », est un concept coréen aux multiples significations. Le centre coréen de création artisanale de Gimhae a choisi d’articuler son approche autour de trois d’entre elles : l'Origine, le Paysage et le Cercle. À travers ce prisme, l'exposition invite à contempler les multiples visages de la nature, sublimés par les mains de ces créateurs coréens.
Découvrez les artisans d’art sud-coréens présents :
L'orfèvre LEE Geun Gyu cisèle, à travers des objets en métal aussi délicats qu'utilitaires, une métaphore poétique entre l'accomplissement des vœux humains et le « cercle » naturel. Sa philosophie, puisant son essence dans le cours naturel des choses, se révèle avec éclat dans sa série en argent « Se relever (Jaegi) », inspirée par la graine de lotus (Yeonja). Son travail emblématique autour des théières, où l'audace formelle s'équilibre idéalement avec la finesse de l'ornementation métallique, dissout la frontière entre l'objet de contemplation et l'ustensile quotidien, témoignant ainsi de l'exceptionnel aboutissement esthétique de l'orfèvrerie coréenne.
Découvrez son travail en vidéo
Le céramiste KIM Jeong Tae réinvente la céramique traditionnelle coréenne en insufflant une dimension résolument contemporaine à la terre originelle. En façonnant le « Taeto » — une argile propre à la région de Gimhae —, il repousse les frontières de la tradition pour donner naissance à des pièces d'une fonctionnalité inédite. Ses œuvres, véritables transpositions du « Soban » (petite table basse typique de la culture coréenne au sol), cristallisent avec acuité la rencontre entre le poids de la tradition et l'art de vivre d'aujourd'hui.
Découvrez son travail en vidéo
Le céramiste PARK Ki Won sonde la « temporalité » sédimentée dans la terre et la pierre, matières brutes par excellence. En mariant la rondeur iconique du Dalhangari (Jarre de lune) à des pierres naturelles érodées par le temps, il interroge l'accumulation et la préservation de la mémoire. L'incrustation de ces pierres asymétriques, glanées par l'artiste lui-même, dans la surface lisse de la jarre dépasse la simple prouesse matérielle : elle matérialise la gravité solennelle et la part d'aléatoire d'une nature façonnée par les éons.
Découvrez son travail en vidéo
La céramiste PYO Ji Hyun traduit en langage plastique la quiétude émanant d'une nature domestiquée tel un jardin. Elle repousse les limites de la céramique en alliant l'argile au Ottchil (laque naturelle coréenne) et au Najeon (nacre), engendrant ainsi des textures d'une nouveauté frappante. Sa série « Coin (Moseori) », inspirée d'objets du quotidien et de jardins d'intérieur, révèle une sensibilité contemporaine, à la fois souple et spirituelle, qui oscille habilement entre sculpture et objet utilitaire.
Découvrez son travail en vidéo
L'artisane HUH Yoon Jung insuffle une résonance contemporaine au savoir-faire millénaire de la nacre, en écho à la « localité » de Tongyeong, magnifique cité portuaire du sud de la Corée. Sa série phare, « Île, Repos », qui condense les panoramas maritimes de Tongyeong constellés de 151 îles à travers l'éclat irisé de la nacre, s'incarne dans des objets du quotidien, offrant ainsi au spectateur le privilège de s'approprier la beauté d'une nature sublime. De surcroît, sa série « L'Esthétique d'un verre », remarquable par son audace chromatique et ses compositions abstraites, transpose avec brio l'aura artistique de cette ville historique dans une grammaire visuelle résolument ancrée dans notre temps.
Découvrez son travail en vidéo
