Artiste multidisciplinaire basée à Paris, Cécile Bichon s’est d’abord formée à la communication visuelle avant de s’orienter progressivement vers la céramique en autodidacte et développe une pratique singulière, à la lisière entre sculpture et fonctionnalité.
Ses pièces uniques naissent d’un procédé qu’elle a entièrement imaginé et développé. Sans tourner, modeler ni mouler la terre, Cécile joue avec la gravité et laisse la matière se déverser et se solidifier librement. Sa terre, particulièrement liquide, est coulée sur un support en tissu ou en papier mâché qui détermine la forme générale de l’objet. Selon sa densité et la manière dont elle est appliquée, elle donne naissance à des volumes très variés.
Comme une enfant faisant couler du sable mouillé pour construire des châteaux de stalagmites, l’artiste accepte ici de laisser la matière prendre sa propre direction. Elle ne retouche pratiquement pas ses pièces jusqu’au séchage complet : aucun remodelage, ponçage, collage ou artifice ne vient masquer le résultat. Chaque création devient ainsi la réponse singulière de la terre au scénario de fabrication qui lui est proposé.
Cette approche repose sur un important travail de recherche. Pour permettre à la terre de sécher de manière homogène et sans fissurer, Cécile a élaboré des recettes spécifiques, intégrant différents ingrédients qui modifient ses propriétés mécaniques et lui permettent de se rétracter progressivement.
Ce processus lui offre une place particulière dans la création : à la fois initiatrice et spectatrice du volume en train de naître. Une fois la matière figée, chacun est libre de se confronter à ces formes évocatrices, à la croisée des règnes minéral, végétal et charnel, et d’y projeter ses propres interprétations, voire ses propres mythologies.
Dernièrement, Cécile Bichon explore également la coloration de la terre dans la masse. En faisant varier les quantités d’oxyde, elle obtient progressivement différentes nuances, dégradés et effets de marbrure. Cette recherche rend son processus de création encore plus visible et fait dialoguer volume et motif, structure et ornement.
