La céramique à Ob’Art Plaine Commune

Installée depuis septembre 2023 au sein de Tiny Atelier, un atelier partagé situé dans le 20? arrondissement de Paris, Manon Ledieu façonne à la main des céramiques en grès qui conjuguent fonctionnalité, exigence technique et sens esthétique. Après une première carrière dans l’audiovisuel, elle découvre le tournage en céramique en 2019 auprès de Karin Dessag. Cette révélation la conduit à suivre plusieurs années de formation avant d’intégrer, en 2022, l’Ema-Cnifop, où elle prépare un CAP de tournage en céramique. Le travail du grès de Saint-Amand y nourrit son intérêt pour les terres haute température et la recherche autour des émaux.

Son travail s’articule aujourd’hui autour de deux collections complémentaires. D’un côté, une gamme d’art de la table produite en petites séries (tasses, théières, assiettes, carafes…), proposée entre 20 et 150 €, dont les émaux, entièrement réalisés par ses soins et testés en laboratoire, garantissent une parfaite compatibilité alimentaire. De l’autre, des pièces uniques plus sculpturales – jarres, miroirs ou vases – réunies dans les collections Dentelle et Mouvement, vendues de 120 à 3 000 €. La première se distingue par un délicat travail d’ajourage évoquant la dentelle, tandis que la seconde joue sur un décor en pastillage où chaque pétale, appliqué un à un, crée relief, lumière et dynamisme. Cette double approche lui permet de s’adresser aussi bien aux amateurs de métiers d’art qu’aux professionnels, tels que les restaurateurs, boulangers ou décorateurs.

Installée à Strasbourg depuis 2020, Marion Barret crée des objets en porcelaine et en grès qui explorent le dialogue entre la matière, la lumière et l'espace. Sa pratique est née lors d'une année passée à Londres, avant de se développer au sein d'un BTS Design Céramique à Paris, puis d'un DNA à la Haute École des Arts du Rhin, dans l'atelier Terre. Elle enrichit ensuite son parcours grâce à des stages au Craft de Limoges et auprès d'un céramiste en Thaïlande, nourrissant à la fois une approche du design appliqué et une recherche plus personnelle autour de la matière et de l'installation.

Son travail se décline de l'art de la table à des pièces de plus grand format, telles que des vases, boîtes et luminaires, entièrement réalisés au tournage. La blancheur de la porcelaine, les lignes épurées et les jeux d'emboîtement structurent son univers. Les jonctions entre les différentes parties des objets révèlent des ombres, tandis que les ouvertures des luminaires sculptent la lumière et dessinent l'espace. Les émaux, appliqués par touches, se rencontrent et se superposent en strates, offrant à chaque cuisson un résultat unique. Marion Barret apprécie cette part d'imprévu, qui confère à chaque création une texture, une profondeur et un éclat singuliers. Entre pièces uniques et collections utilitaires, elle développe une œuvre poétique et sensible, attentive au temps long imposé par la terre et à la relation entre l'objet, le corps et son environnement.

Installée dans son atelier Des bords de Marne, Florence Delobelle façonne le grès au tour pour créer des pièces uniques et de petites séries inspirées du monde végétal. Après une formation en Arts appliqués à Paris et un parcours dans le design textile puis la décoration végétale, elle choisit de se consacrer pleinement à la céramique en obtenant un CAP de tournage. Depuis, elle développe un univers sensible où la nature devient une véritable scénographie.

L'argile est au cœur de sa démarche. Elle modèle des pots, cache-pots et vases aux formes généreuses, destinés à accueillir fleurs, branches ou champignons, comme sur l'étal d'un fleuriste. Les surfaces sont patinées, grattées, parfois déchirées ou déformées, évoquant les marques laissées par le temps. La chamotte, dont elle apprécie les différentes granulométries, apporte une texture riche et singulière à ses créations. Le tournage, technique qu'elle privilégie, lui permet d'établir un dialogue étroit avec la matière, qui prend forme au rythme de la rotation du tour. Tournées, tournassées, biscuitées puis émaillées, ses pièces sont réalisées une à une avec patience et exigence. Chaque sortie de cuisson révèle un objet unique, où la maîtrise du geste laisse toujours une place à l'élégance de l'inattendu.