A mi-chemin entre tradition et techniques innovantes, Hélène Lacquement façonne et sculpte le papier qui devient cuticule d’insecte, élytre, aile de libellule ... Brouillant les pistes entre nature et artifice, l’artiste propose un cabinet de curiosités tout en papiers, révélant nos souvenirs à l’égard du vivant.

Céramiste, a la recherche permanente de créations de pièces uniques, en combinant différentes matières et techniques. l’expérimentation qui donne un mélange de maitrise et surprise, me font avancer de plus en plus dans ce monde artistique .

Sculptées et dessinées à la fois, les pièces
de Sandrine Herlin prennent la forme de grands baobabs, délicats et puissants, ainsi que des cabanes, refuges pour s’abandonner dans une rêverie entre deux mondes.

La marqueterie est une technique de superposition d'éléments. Cette méthode permet de créer divers effets visuels, ainsi que des dessins très complexes. Bien que cette technique disparaisse dans de nombreux pays, les Brésiliens s'efforcent de la maintenir en vie

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue témoigne, dans un esprit d’ouverture, de l’évolution de la création contemporaine des arts de la céramique et du verre, en France comme à l’étranger.

Le magazine Ateliers d’Art offre un large panorama de la création contemporaine dans métiers d’art. A travers ses reportages, portraits et témoignages, il révèle le talent et l’imaginaire des artisans créateurs qui transforment et subliment la matière. Par ses débats, Ateliers d’Art interroge également les enjeux qui animent ce secteur singulier.

Les Éditions Ateliers d’Art de France ont pour vocation d’œuvrer à la reconnaissance du rôle de l’artisan créateur dans la société. Elles diffusent une pensée sur les métiers d’art par la publication d’ouvrages d’art, d’essais, de livres techniques, et par ses deux magazines : Ateliers d’Art et La Revue de la céramique et du verre.

Designer graphique de formation et passionnée par les motifs imprimés, j’ai laissé depuis longtemps le papier pour le textile, passant d’une surface blanche à un univers de matières sensuelles et colorées que j’explore de mes pratiques artisanales textiles contemporaines.

C’est dans mon atelier Gersois, situé face aux Pyrénées, que j’imagine et fabrique mes pièces de mobilier.
Je m’inspire de l’esthétique et de la singularité des bois utilisés pour créer des meubles uniques, fonctionnels aux lignes épurées.

Marion Fillancq crée des bijoux haut de gamme en métal plaqué or, métal précieux et verre taillé. Inspirée par l'archéologie, elle sculpte à la main des petites séries et pièces uniques mêlant brut et précieux. Pour elle, la recherche d'un geste ancestral donne sens aux matériaux qui oeuvrent à la frontière entre mode et sculpture.