A mi-chemin entre tradition et techniques innovantes, Hélène Lacquement façonne et sculpte le papier qui devient cuticule d’insecte, élytre, aile de libellule ... Brouillant les pistes entre nature et artifice, l’artiste propose un cabinet de curiosités tout en papiers, révélant nos souvenirs à l’égard du vivant.

Céramiste, a la recherche permanente de créations de pièces uniques, en combinant différentes matières et techniques. l’expérimentation qui donne un mélange de maitrise et surprise, me font avancer de plus en plus dans ce monde artistique .

Sculptées et dessinées à la fois, les pièces
de Sandrine Herlin prennent la forme de grands baobabs, délicats et puissants, ainsi que des cabanes, refuges pour s’abandonner dans une rêverie entre deux mondes.

La marqueterie est une technique de superposition d'éléments. Cette méthode permet de créer divers effets visuels, ainsi que des dessins très complexes. Bien que cette technique disparaisse dans de nombreux pays, les Brésiliens s'efforcent de la maintenir en vie

Par son approche culturelle de l’art et de la technique, La Revue témoigne, dans un esprit d’ouverture, de l’évolution de la création contemporaine des arts de la céramique et du verre, en France comme à l’étranger.

Le magazine Ateliers d’Art offre un large panorama de la création contemporaine dans métiers d’art. A travers ses reportages, portraits et témoignages, il révèle le talent et l’imaginaire des artisans créateurs qui transforment et subliment la matière. Par ses débats, Ateliers d’Art interroge également les enjeux qui animent ce secteur singulier.

Les Éditions Ateliers d’Art de France ont pour vocation d’œuvrer à la reconnaissance du rôle de l’artisan créateur dans la société. Elles diffusent une pensée sur les métiers d’art par la publication d’ouvrages d’art, d’essais, de livres techniques, et par ses deux magazines : Ateliers d’Art et La Revue de la céramique et du verre.

Céramiste, je choisis de façonner sans tour pour être au plus près de la matière. Je lui préfère les techniques primitives que sont le pincé et le colombin, qui me permettent de façonner bols, vases et pots pour plantes, soient les trois grands jalons de ma création. Je suis tout autant attirée par le décor (à la main levée) que par la terre brute.

Le Mobilier national assure au sein de son École des Arts textiles une formation initiale complète, en quatre ans, au métier de licier en tapisseries ou en tapis dans ses manufactures des Gobelins, de Beauvais et de Savonnerie, et au métier de rentrayeur en tapisseries et en tapis pour ses ateliers de restauration.

Je crée de pièces uniques ou de petites séries de bijoux finement gravés.
Du minimalisme à la pièce plus contemporaine et artistique, j’explore mon environnement méditerranéen comme source d’inspiration.
J’aime la maîtrise des techniques artisanales, notamment la gravure au burin qui est une part fondamentale de mon travail.