Le céramiste Jean Charvet crée de A à Z des tasses, bols et vases en porcelaine.
Façonnées au tour de potier, ses pièces reçoivent un habillage raffiné, à l'aide d'engobes et de glaçures qu'il a lui-même élaboré.
Sa petite production est entièrement réalisée dans son atelier à Neuilly-Plaisance en région parisienne.

Je tourne le grès et la porcelaine. Je crée des pièces utilitaires et décoratives contemporaines rehaussées d'or. Aux influences art déco, mon travail est une invitation au voyage et au sacré.

Je tourne la porcelaine. En accordant un temps presque infini à mon processus de décor. Par un geste minutieux et répété pour chaque empreinte unique, j'habille mes créations d’un graphisme où se mêlent de multiples inspirations

Mes créations sont en or recyclé 18k, fabriquées en France dans mon atelier à partir de pierres gemmes naturelles peu connues (grenats tsavorites, spinelles...). Je fabrique des pendentif, boucles d'oreilles, bracelets à partir de fils d'or. Je réalise des pièces sur-mesure et des transformations de bijoux de famille.

Tectoluce est une marque dédiée à la création de luminaires bois. Elle a été fondée en 2017 par Maxime Seurin, architecte de formation. Il est l’unique acteur de la conception et de la fabrication des modèles.
Tectoluce signifie abriter la lumière en latin. Les valeurs de la marque sont le design, l’artisanat et le confort visuel.

Je conçois et réalise à l'unité, des coffrets, des luminaires et des pièces de mobilier, en utilisant des bois précieux et des matières rares. Je cherche à créer une émotion en mettant en scène le meilleur de la nature.

Forgeron-coutelier, je réalise des couteaux et outils forgés à la main dans le respect des techniques traditionnelles. Inspirées des coutelleries anciennes et nordiques, mes créations allient savoir-faire artisanal, qualité d’usage et recherche esthétique autour de matériaux soigneusement sélectionnés.

Artisan coutelier à Saint Nazaire, je crée à la main des couteaux pliants et quelques couteaux de cuisine, en inox, en acier carbone et damas. Chaque pièce associe savoir-faire traditionnel, lignes élégantes et matériaux choisis. Une série spéciale rend hommage au Belem, en partenariat avec la fondation Belem

Florence Delobelle, céramiste
Scénographier la nature.
L’argile, matière vivante qui accepte la forme que je lui donne. Mes pièces sont solides et patinées, grattées parfois déchirées, déformées. Je les habille d’une couche de temps qui passe… Pots, coupes, vases, accueillent, fleurs, branches, à la manière d’un comptoir de fleuriste.

Marie Reynal utilise la technique ancestrale de la fresque consistant à peindre sans fixatif avec des terres colorantes sur un enduit de chaux frais. Après avoir œuvré en réhabilitation du patrimoine, elle crée aujourd’hui des tableaux et travaille les enduits en associant patine et stuc, morceaux de vieux murs qui racontent une histoire.