Mon travail met en lumière l'effet de l'érosion à travers le cycle : construction, destruction et création.
Je m'inspire d'objets domestiques comme symboles de mémoire collective.
Mes œuvres, semblables à des fragments archéologiques, témoignent d'un passé qui éclaire notre identité actuelle.

A travers le gré et la porcelaine et par la maîtrise du tournage et du modelage, Delphine Millet joue avec les textures que la terre peut lui offrir, tout en sublimant un mouvement ou une empreinte, laissant l’impression d’une pièce brute, unique. Une palette de couleur vient égailler sa nouvelle collection, inspirée des 4 saisons.

Je suis tapissière d'ameublement et feutrière. J'imagine et façonne des objets du quotidien en feutre de laine artisanal et local. Je m'inscrit dans la filière laine bretonne. Mon feutre de laine est fabriqué sans intrant chimiques.

Les parures de Yannick Mur sont une rencontre fructueuse entre sa recherche d’innovation et la poésie des matériaux. D'instinct elle conçoit une technique de broderie compressée de fil d'or ou d'argent et crée des volumes laissant filtrer la lumière. YM, des créations qui se jouent avec délicatesse des codes de la joaillerie contemporaine.

Après dix ans en joaillerie sur-mesure à Paris, Fanny Cauuet crée en 2023 son propre atelier de création de bijoux en Bretagne. Contemplative de la perfection technique de la nature, de son harmonie, elle glane des fragments, des lignes et des formes, les décompose, pour les mettre en volume avec poésie, jouant avec les textures et les contrastes

Je réalise sur métier à tricoter des vêtements et écharpes en maille. Mon travail de création se situe essentiellement au niveau de la matière, des points, de la couleur. Je privilégie les coupes géométriques ancestrales (kimono, caftan) qui, de même que le simple rectangle de l’écharpe, constitue une page blanche idéale pour mon expression.

Choisir la porcelaine pour sa blancheur et son jeu de lumière.Choisir des formes intemporelles, délicates, épurées, pouvant s'utiliser quotidiennement pour des moments à partager. Chaque pièce est un équilibre de texture et de touché velouté.

Tanguy Hus est un jeune ébéniste diplômé de l'école Boulle.

Créant des totems contemporains, son style est à la fois primitif parfois tribal et résolument moderne.

En variant les rythmes et contrastes, il crée dans un rapport direct et intuitif à la matière en utilisant différentes essences de bois et placages.

Puisant son inspiration dans le monde botanique, Amandine Blanchet crée des œuvres délicates et poétiques où le savoir-faire du tissage s’entrecroise avec le végétal. Ses créations sont un hommage au vivant. Elles oscillent entre la pièce décorative et contemplative, chacune portant un message unique, empreint d’émotion et de symbolisme.

Des années 1920 et 1930 je cherche à retrouver l’élégance, l’intemporel, le raffinement. Mes luminaires, vitraux, sculptures emploient des lignes sobres, des formes géométriques simples. Je travaille le verre, le bois, la pierre, l’argile, le papier. Mon atelier est établi au bord du Bassin d'Arcachon.