Objets décoratifs muraux, vases sculptés, luminaires artistiques, pièces utilitaires détournées… Laissez-vous surprendre par la diversité des formes et des usages, entre tradition artisanale et expression contemporaine. Zoom sur quelques-uns de ces créateurs d’exception qui subliment l’art de vivre.
Atelier Klemans
Issu des arts appliqués et plastiques, Stéphane Leclercq est céramiste en Ile-de-France et développe une approche mêlant maîtrise technique et liberté expérimentale. Depuis 2022, il expose ses œuvres en France, affirmant un style qui dialogue entre tradition céramique et expression contemporaine. Par le tournage, il explore la forme et le mouvement, non pour créer des objets utilitaires, mais pour composer des sculptures uniques. Ses pièces interrogent l’équilibre, la tension et la répétition.
Assemblant des volumes tournés, il construit des formes évoquant l’organique, l’architectural ou le totémique. Chaque sculpture joue avec les courbes, les rythmes et les élans. Il privilégie la simplicité des surfaces, laissant le grès brut ou poli exprimer sa matière. La lumière et l’ombre révèlent alors toute la présence de ses œuvres dans l’espace.
Ses pièces uniques sont disponibles à la vente sur la marketplace d’Ateliers d’art de France.
Marie Dubois
Marie Dubois découvre la marqueterie en 2013 à l’École Boulle et y voit rapidement un médium d’expression visuelle. Installée désormais à Saint-Etienne, elle détourne cette technique ancestrale pour créer des compositions graphiques et abstraites, inspirées de l’art contemporain. Sa marqueterie de bois, vibrante et instinctive, propose une lecture sensible et vivante de la matière. Chaque pièce témoigne d’une démarche libre, hors des codes traditionnels.
Entre art et décoration, elle explore les contrastes de textures, de formes et de couleurs, révélant la richesse du bois et de ses nuances. Cuivre, laiton ou autres matières s’invitent parfois pour souligner la lumière ou le rythme. Ses créations prennent la forme d’œuvres murales, objets décoratifs ou installations. Sa marqueterie intuitive invite à redécouvrir le bois comme un langage artistique à part entière.
Atelier Koad
Tourneur sur bois installé dans le Lot-et-Garonne, Corentin Courant fonde l’atelier KOAD, en hommage à ses racines bretonnes et à l’univers végétal qui l’inspire. Après cinq ans de pratique en autodidacte, il fait du tournage son métier, diffusant ses créations lors de salons, expositions et en boutiques. Formé à la menuiserie et à l’ébénisterie, il affine sa maîtrise du bois, matière vivante qu’il façonne avec passion.
Son travail explore la forme, l’équilibre et la texture, révélant la singularité de chaque essence locale. Veines, nœuds et teintes deviennent les points de départ d’objets décoratifs aux accents sculpturaux. Entre légèreté et force, ses pièces invitent à un dialogue sensible avec la matière. Chacune porte la trace d’un geste précis et d’une esthétique épurée, ancrée dans le respect du bois.
Fabienne Gilles
Après une solide formation, elle a ouvert son premier atelier de céramique en 2004. Elle travaille sur ses créations à Montreuil depuis 2012, elle participe à des marchés, des salons et est représentée en boutiques. Inspirée par l’art populaire, sa démarche artistique de la céramique est très spontanée. En choisissant la terre vernissée, l’artisane d’art se laisse une grande liberté dans les domaines de la décoration et du modelage. Ses thèmes de prédilection sont les animaux, les humains et le monde végétal.
Emmanuel de Cockborne
En Nouvelle-Aquitaine, Emmanuel de Cockborne aime explorer les contrastes dans ses sculptures : il travaille le métal, matière froide et brute, avec délicatesse, pour représenter des formes fragiles et organiques. Ses sculptures, souvent inspirées d’animaux ou de végétaux, interrogent la force et la vulnérabilité du vivant.
D’abord fasciné par les insectes et la complexité du monde animal, il s’intéresse aujourd’hui aux arbres, aux branches, aux lichens – ces êtres hybrides unissant algues et champignons. À travers les jeux d’oxydation et les alliages fondus dans son atelier, il recrée la beauté discrète des symbioses naturelles.
Flore Loireau
Installée près de Toulouse depuis plus de vingt ans, Flore Loireau développe un travail céramique influencé par l’esthétique asiatique, notamment dans sa collection de tasses en porcelaine. Elle conçoit également des vases comme des tableaux, où chaque pièce devient un support d’expression picturale. Sa porcelaine est décorée à l’engobe, appliquée au pinceau selon des techniques empruntées à la peinture : lavis, empâtements, monotypes ou jus colorés. Les saisons, les envies du moment, mais aussi la nature – végétale ou minérale – nourrissent son univers graphique. Ses créations se distinguent par des gammes chromatiques douces, aux teintes boisées, marines ou célestes, évoquant des paysages calmes et intérieurs.